Vous vous demandez comment gérer les batteries de votre appareil photo en pleine nature ? Vous souhaitez des conseils pour des photos et vidéos de vacances encore plus réussies ? Trevor Frost, guide d'exploration pour Eddie Bauer, est un documentariste et photographe spécialisé dans les activités de plein air. Son travail a été publié dans National Geographic, Pictures of the Year International et Fotoweek DC. Dans ce numéro d'Outdoor Curious™, il répond à vos principales questions sur la photographie et la réalisation de films en extérieur !
00:28 - Existe-t-il des domaines spécialisés en photographie et en cinéma de plein air ?
Absolument. Il y a la photographie d'aventure, la photographie de nature. Au sein de la photographie d'aventure, on distingue différents types : la photographie d'alpinisme, la photographie d'escalade, et aussi la photographie de randonnée. J'ai principalement travaillé dans le domaine de la photographie animalière et culturelle, toujours en extérieur. Ces dix dernières années, je me suis beaucoup intéressé à la faune sauvage, et plus particulièrement aux interactions entre l'homme et la nature.
01:01 - Comment filmer sous la pluie ?
Je n'ai jamais trouvé la solution idéale. Franchement, quand on devient professionnel, on arrête de se soucier de son matériel. À mes débuts, je le chouchoutais. J'en prenais vraiment grand soin. Maintenant, je le vois comme un outil. En général, je laisse mon matériel se débrouiller seul, sans trop de risques. S'il pleut vraiment, j'ai un parapluie que je porte sur le dos, ou alors quelqu'un le tient pour moi. Le plus important, c'est la photo ou la vidéo que l'on souhaite réaliser. Alors, parfois, il faut prendre des risques avec son matériel.
01:33 - Comment choisis-tu ce que tu vas photographier ?
Ça se fait très naturellement. Les deux films sur lesquels j'ai travaillé ou sur lesquels je travaille actuellement ces cinq dernières années sont des films que j'ai découverts un peu par hasard. Je me concentre entièrement sur ce que, selon moi, cette histoire communique, et plus particulièrement, je recherche des éléments universels. Autrement dit, quels sont les éléments universels qui parlent à un public beaucoup plus large ?
02:00 - Quelles sont les meilleures pratiques éthiques à adopter lors de tournages dans des zones sensibles ?
Une grande partie de ce travail consiste à respecter les limites de la faune sauvage. Et je pense que c'est tout aussi vrai lorsqu'on photographie des personnes. D'ailleurs, l'une des premières choses que je fais, si je demande à quelqu'un de m'ouvrir à sa vie, c'est de me montrer aussi vulnérable que possible. Je partage donc beaucoup de choses avec cette personne pour l'aider à se sentir à l'aise. Avec la faune sauvage, la distance est primordiale. Il faut savoir interpréter les signaux animaux. Si vous vous approchez trop d'un animal et que vous le voyez mal à l'aise, surtout s'il est en train de faire quelque chose, c'est-à-dire s'il manifeste un comportement particulier, il faut vous éloigner. S'il est simplement immobile, c'est très différent de s'il est en train de manger. Car lorsqu'il mange, ce n'est pas comme lorsque nous mangeons, ce n'est pas vraiment une question de survie, car nous avons facilement accès à la nourriture. Mais si vous êtes un ours et que vous mangez un saumon, par exemple, vous avez besoin de cette énergie pour survivre, car vous devrez peut-être vous défendre plus tard dans la journée. Donc, si j'étais photographe et que je dérangeais cet ours en m'approchant trop près, cela pourrait théoriquement le perturber au point qu'il cesse de s'alimenter, qu'il ne reçoive plus l'énergie nécessaire, et cela aurait un effet domino. Voilà quelques éléments que j'essaie de garder à l'esprit lorsque je photographie des animaux sauvages ou des personnes.
03:21 - Quel est le meilleur moyen de photographier des sujets imprévisibles ?
Ma devise, c'est de filmer en continu, ce qui signifie que j'enregistre constamment. Certains appareils photo ont une fonction appelée pré-enregistrement : quand on appuie sur le bouton d'enregistrement, ils enregistrent quelques secondes avant. Ainsi, si quelque chose se produit pendant que l'enregistrement est interrompu, on peut peut-être le capturer, à condition que l'appareil soit pointé vers l'action. Pour immortaliser ces moments uniques, il faut vraiment filmer sans arrêt. Cela nécessite beaucoup de disques durs, et donc un budget. On imagine souvent, quand un photographe comme moi, qui a travaillé avec National Geographic, que je prends cent mille photos et que 90 % d'entre elles sont réussies. Or, c'est tout le contraire. Je prends cent mille photos pour un reportage et j'en ai probablement 300 que je considère bonnes. Et peut-être 10 que je considère excellentes. Ce sont les statistiques, sans détour. Et c'est valable pour tous les photographes avec qui je travaille.
04:24 - Conseils sur ce qu'il faut photographier pour rendre mes vacances ou mon aventure intéressantes pour les autres.
Si vous voulez prendre des photos qui intéressent les autres, je pense qu'il faut vraiment se concentrer sur la narration visuelle. Par exemple, si je pars en voyage au Costa Rica pendant 10 jours, que se passe-t-il en premier ? Eh bien, j'atterris en avion, puis je loue probablement une voiture et je roule jusqu'à la côte. Je voudrais donc prendre une photo de moi au volant, en route vers la côte. Peut-être une photo de la voiture sur une route sinueuse, près d'une cascade dans la jungle, quelque chose comme ça, quelque chose qui indique où je suis. La photo suivante, évidemment, serait celle de l'océan et de la plage. Et la suivante, par exemple, serait peut-être celle de quelqu'un qui surfe. Vous voyez, toutes ces photos contribuent à construire un récit. Et quand on raconte des histoires, je pense que les gens les trouvent intéressantes tout simplement parce que l'humanité raconte des histoires depuis la nuit des temps.
05:19 - Vous êtes payé pour faire ça. Comment avez-vous commencé ?
Pendant très, très longtemps, je n'ai pas été payé. Enfin, si, mais c'était des sommes dérisoires. J'ai commencé grâce à des bourses du National Geographic. J'ai reçu une bourse de 5 000 dollars qui m'a permis de me lancer dans la photographie et le tournage en extérieur. Ce projet m'a emmené en Afrique centrale, au Gabon, pour documenter des grottes. Par la suite, j'ai obtenu quelques autres bourses du National Geographic. Il m'a fallu environ 15 ans avant de pouvoir enfin gagner ma vie. Ce n'est pas le cas pour tout le monde. Certains y arrivent sans doute plus vite, mais je pense que c'est un peu plus difficile dans le monde de l'édition. C'est-à-dire, lorsqu'on se contente de raconter des histoires du monde réel, contrairement au travail commercial où l'on travaille pour des entreprises. Il y a beaucoup plus de travail pour différentes marques, par exemple, que pour le type de travail que je faisais. Mais c'est possible.
06:11 - Quel est le meilleur moment de la journée pour prendre des photos ?
N'importe quand. On trouve toujours différents types de lumière. Par une journée ensoleillée, en milieu de journée, ce n'est généralement pas le meilleur moment. La plupart des gens préfèrent le début de matinée ou la fin d'après-midi. Mais que faire si votre sujet photographié ou filmé fait quelque chose de vraiment intéressant en milieu de journée ? Allez-vous laisser passer l'occasion ? Parfois, il faut bien le faire. Par exemple, une journée ensoleillée est très différente d'une journée nuageuse. Par temps nuageux, la lumière est uniforme et peu intéressante. On n'obtiendra jamais d'éclairage spectaculaire. C'est pourquoi je dis souvent que n'importe quel moment est idéal pour photographier. L'important, c'est ce qui se passe devant vous. Si vous photographiez des animaux sauvages et que vous essayez de raconter leur histoire, et que vous observez un animal, quel qu'il soit, adopter un comportement particulier, n'attendez pas la lumière parfaite, car ce comportement unique ne se produira probablement qu'une seule fois. Vous voulez la capturer quelles que soient les conditions d'éclairage.
07:10 - Comment créez-vous et composez-vous vos images ?
En réalité, je travaille d'une manière très particulière. Je l'ai apprise d'Ed Kashi, un photographe et photojournaliste renommé. Il scrute toujours les bords du cadre, c'est-à-dire que son regard se porte immédiatement sur les contours, et non sur le centre. La raison est simple : lorsqu'un événement intéressant se produit devant lui, il sait qu'il est dans le cadre s'il le cadre au centre. Il sait que quoi qu'il arrive, il le capturera. Mais c'est sur les bords que se joue toute l'intensité dramatique.
07:44 - Utilisez-vous parfois du matériel d'éclairage ? Et si oui, de quel type ?
Quand je faisais plus de photographie, j'utilisais parfois le flash. J'utilisais simplement le flash intégré de l'appareil. Je photographie avec du matériel Canon. Mais je ne l'utilisais jamais directement sur l'appareil. Autrement dit, je connectais le flash avec un câble TTL à la griffe porte-accessoires de l'appareil, puis je le tenais à distance, de façon à ce que la lumière vienne du côté et non directement. Cela donne un bien meilleur rendu, mais on peut faire plus sophistiqué. Je ne l'ai jamais fait, car je travaillais principalement comme photojournaliste. Je ne cherchais donc pas à réaliser des photos trop stylisées.
08:26 - Comment prendre de meilleures photos avec mon téléphone ?
Bien sûr, si votre téléphone propose une option pour réduire la profondeur de champ. Par exemple, quand je prends une photo de mon chat, j'essaie toujours de réduire la profondeur de champ pour que l'arrière-plan soit flou. Pas toujours, bien sûr ; parfois, le résultat est plus joli avec l'arrière-plan net, mais souvent, je cherche à isoler le sujet que je photographie avec mon téléphone.
08:49 - Quels objectifs emportez-vous en voyage ? En avez-vous un que vous utilisez très souvent ?
Il y a un mois, j'ai acheté un tout nouvel objectif. C'est un Canon, un 28-70 mm à ouverture f/2. Son ouverture est donc constante, ce qui est vraiment génial. En gros, c'est comme une focale fixe, mais avec un zoom. Je m'apprête à l'emmener en Inde pour mon deuxième projet de film, un long métrage. Je pense que cet objectif va devenir mon objectif de prédilection. Avant, j'utilisais un zoom 24-105 mm à ouverture constante f/4. J'utilise aussi beaucoup mon 35 mm fixe. J'adore le 35 mm, c'est un objectif absolument magnifique. Enfin, le dernier objectif que je voulais mentionner est un 100 mm macro. Il est lui aussi incroyable. Il est parfait pour les portraits, mais aussi pour photographier de petits sujets. Je suis passionné par les serpents. Photographier des serpents avec un objectif macro est quelque chose que je fais depuis quatre ans maintenant.
09:49 - Que pensez-vous de l'éthique du montage d'images journalistiques à des fins créatives ?
Quand on travaille pour un magazine qui applique des normes photojournalistiques, on reçoit une liste de retouches autorisées. On peut donc travailler les noirs, l'exposition, mais pas supprimer d'éléments. C'est le principe fondamental du photojournalisme : l'interdiction de supprimer des éléments. On peut recadrer, donc supprimer une partie de l'image, mais il est interdit d'utiliser les outils de Photoshop. Dans un logiciel comme Lightroom, il n'y a généralement pas d'options sophistiquées permettant de contourner ces règles.
10:26 - Quelle est votre astuce préférée ?
Quand je mène une interview, j'essaie toujours d'instaurer une conversation. Je pense que chacun a son propre style, et donc, pour certains, une autre approche fonctionne. Mais pour moi, l'une des clés de la réussite lors des interviews pour un film sur lequel je travaille est d'engager la conversation. Plutôt que de leur poser une liste de questions qui les ferait se sentir interrogés, je m'assois simplement et je commence à discuter. Bien sûr, j'ai des questions en tête et une liste de points à aborder, je sais que je dois couvrir certains aspects. Mais au lieu de poser directement les questions, je commence par engager la conversation.
11:11 - Quelle est votre photo la plus mémorable ?
Si je devais absolument en choisir une, si on m'y obligeait, ce serait… J'étais en Australie pour un projet sur les crocodiles marins, les plus grands crocodiles du monde. Ils peuvent atteindre six mètres de long et peser près de 900 kilos. Ce sont des animaux fascinants. Nous avions conçu des bateaux télécommandés équipés de caméras GoPro. Grâce à ces petites caméras, nous naviguions sur les rivières et les lacs où vivaient les crocodiles, et ces derniers attaquaient nos embarcations. Nous avons ainsi pu filmer et photographier les attaques. Nous avons donc pu voir ce que ça fait d'être dans la gueule d'un crocodile. C'est sans aucun doute l'une des expériences les plus mémorables que j'aie jamais vécues.
11:59 - Comment réaliser de longues expositions en plein jour, lorsque la lumière du soleil est intense ?
C'est une bonne question. C'est très simple. Il existe des filtres ND, ou filtres à densité neutre. Ce sont souvent des filtres à visser, mais parfois ce sont des filtres à pince. Leur rôle est d'assombrir l'image. Ils assombrissent la pellicule ou le capteur, ce qui permet de réaliser des poses longues en plein jour. Par exemple, si vous photographiez une cascade et que vous souhaitez ralentir le mouvement de l'eau pour obtenir un effet de flou, vous aurez besoin d'un filtre ND.
12:35 - Quelles sont les meilleures façons de créer de la profondeur de champ dans vos images ?
Le principal moyen d'obtenir une profondeur de champ dans vos images est de diminuer votre ouverture (ou diaphragme).
12:44 - Comment recharger des batteries en plein milieu de nulle part ?
Il est parfois presque impossible de recharger les batteries, car nous sommes souvent en déplacement et nous ne pouvons pas emporter le matériel nécessaire. Du coup, j'emporte toujours assez de batteries pour toute la durée du séjour. J'ai travaillé sur un projet en Amazonie pendant trois ans, en plein désert. Nous avions des panneaux solaires qui nous permettaient de recharger un peu les batteries, mais pas énormément. Alors, si je partais deux semaines, j'emportais 20 batteries. Ainsi, j'en avais assez pour tout le voyage. Et je pouvais en recharger un peu si besoin, si par exemple j'en consommais plus que prévu. Il existe plusieurs fabricants de petits panneaux solaires portables, étanches et faciles à installer en extérieur. Ils sont vraiment performants, mais il faut évidemment beaucoup de soleil. Et dans la forêt tropicale, c'était très difficile à obtenir. Alors, emportez beaucoup de batteries. C'est probablement la meilleure solution qui existe.
13:41 - Quel est le meilleur objectif pour prendre des photos aériennes ?
Si vous souhaitez zoomer sur une partie du paysage, il vous faudra un téléobjectif, comme un 70-200 mm ou un 400 mm. Pour un plan large, un objectif grand angle, comme un 16-35 mm ou un 17-40 mm, sera plus adapté. Cependant, le choix de l'objectif dépendra aussi beaucoup de l'altitude. Si vous êtes à bord d'un petit avion volant à basse altitude, vous pouvez photographier avec un objectif grand angle, comme un 16-35 mm ou un 17-40 mm. En revanche, si vous êtes à haute altitude, vous n'obtiendrez pas une image de qualité avec un grand angle ; il vous faudra alors utiliser un téléobjectif. Quant aux drones, ils sont souvent équipés d'un objectif intégré, généralement grand angle. Ce réglage est choisi car vous ne volerez pas à de telles altitudes.
14:31 - Vous est-il déjà arrivé de choisir de poser l'appareil photo plutôt que de prendre la photo ?
Je l'ai fait. Je l'ai fait à plusieurs reprises. Il m'arrive de le faire, notamment en fonction des circonstances. Par exemple, voici un très bon exemple : l'été dernier, j'étais en Dominique, un petit pays des Caraïbes réputé pour sa beauté insulaire, ses habitants chaleureux, ses vastes forêts tropicales, mais aussi pour ses cachalots résidents qui y vivent toute l'année. J'ai eu la chance de pouvoir nager avec eux et de les photographier. À quelques reprises, les moments étaient si exceptionnels que j'ai décidé de ne pas les filmer. À mon avis, la caméra peut parfois nous empêcher de nous en souvenir. Je voulais simplement garder ces souvenirs pour moi, sans les immortaliser pour les autres. J'ai également posé la caméra il y a peu de temps sur un film que je tournais. L'un des protagonistes traversait une période difficile, et il m'a semblé plus judicieux de poser la caméra et d'aider cette personne plutôt que de la filmer. C'était donc une décision éthique : ne pas filmer à ces moments-là et privilégier son aide. En fin de compte, je pense qu'en tant que conteur, on a la responsabilité d'aider les gens. Et je pense que, dans certains cas, on peut même aider les animaux, sauf s'il s'agit d'un phénomène naturel. Je n'interviendrais jamais lors d'une prédation, mais si je voyais un animal pris au piège dans un filet ou autre, je poserais immédiatement la caméra pour intervenir.